Al entrar en el Grand Halle de la Villette, casi podrías olvidar que estás en París.
Ráfagas de diferentes idiomas llenan el lugar, pero un entusiasmo mutuo y amor por la música crean una comunidad internacional, haciendo que el matadero convertido en el siglo XIX se sienta como una ciudad propia.
El Grand Halle no es el lugar típico de un festival, pero su naturaleza cerrada obliga a la interacción. A diferencia de un festival que se lleva a cabo en un parque, no hay forma de escapar de la música que sucede por todas partes, pero ¿por qué querrías hacerlo?
Para su novena edición, Pitchfork Music Festival Paris agregó dos escenarios, elevando el total a cuatro y permitiendo que aún más artistas los adornaran. Centrándose en el equilibrio entre los artistas célebres y los recién emergentes, los asistentes al festival disfrutaron de una amplia gama de géneros y estilos que prometen expandir sus paletas musicales.
Desde recién llegados como Mk.gee y Squid hasta gigantes del indie rock como Bella y Sebastián y el 1975 , aquí hay 10 momentos destacados del viernes (1 de noviembre) y el sábado (2 de noviembre) del Pitchfork Music Festival Paris 2019.
Portadas: un tema recurrente
Saltando de un escenario a otro, tomó forma un tema un tanto sorprendente: varios artistas optaron por poner versiones de canciones en sus listas de canciones. El trío de electro-pop Desire ofreció su versión de 'Bizarre Love Triangle' de New Order y la banda de Brooklyn Barrie cantó una versión simplificada del clásico de ABBA 'Lay All Your Love On Me'. Chromatics interpretó su versión de 'Running Up That Hill' de Kate Bush, que se incluye en su álbum de 2007, Conducción nocturna . Pero espera, hay más: Orville Peck y su guitarrista rindieron homenaje al dúo de 1974 de Gram Parsons y Emmylou Harris 'Ooh Las Vegas' y, por último, Caroline Polachek entregó una increíble interpretación de 'Breathless' de The Corrs.
Calamar
Una de las presentaciones musicalmente más interesantes del festival, Squid, de Brighton, demostró que el punk no está muerto, solo está evolucionando. Fusionando elementos de rock matemático, psicodelia y, a veces, jazz, cada canción parecía construir un clímax cacofónico solo para volver a bajar. El cantante y baterista Ollie Judge conquistó de manera impresionante ambos roles, su voz era un cruce entre hablar y gritar que sirvió para complementar ritmos caóticos. The Cleaner se destacó de su set, con su letra repetida So I can dance que hizo que la multitud quisiera hacer precisamente eso.
nilufer yanya
Las baladas indie influenciadas por el jazz del cantautor británico Nilüfer Yanya golpean aún más fuerte respaldadas por una banda completa, compuesta por teclados, batería y un saxofón. Las uñas pintadas que brillan en la oscuridad de Yanya se movieron arriba y abajo del cuello de su guitarra con facilidad mientras cantaba los favoritos de los fanáticos como 'The Florist' y 'Baby Luv', así como las pistas del álbum debut de este año, Miss Universo . Con voces que recuerdan a Alanis Morissette y King Krule pero al mismo tiempo propias, la tonalidad apasionada de Yanya demostró ser el verdadero marcador de su sonido distintivo.
orville picotear
El vaquero queer enmascarado Orville Peck convirtió el pequeño estudio sentado en un rodeo en toda regla casi de inmediato. Luciendo un deslumbrante traje rojo y un sombrero de vaquero, el característico canturreo cargado de vibrato de Peck llenó la sala y dirigió a la audiencia hacia él. Ellos obedecieron, básicamente irrumpieron en el escenario para bailar al ritmo de su ritmo country fuera de la ley y tratar de echar un vistazo a quién está exactamente detrás de la máscara con flecos. Peck tocó la mayor parte de su álbum debut lanzado por Sub Pop, Poni , acompañada de una banda completa también vestida con traje y sombrero vaquero. Su set era pura teatralidad, a veces casi se sentía como un espectáculo de Broadway, principalmente por esa voz suave y operística que parecía que podía sostener una nota durante horas.
Sangre Weyes
Sangre Weyes (también conocida como Natalie Mering) llevó a la audiencia en el escenario lateral del Grande Halle a la iglesia. Vistiendo un traje pantalón blanco y sonando absolutamente angelical, fue difícil no tener una experiencia religiosa. Comenzó su set con el álbum de 2019, levantamiento del titanic 's, la primera pista 'A Lot's Gonna Change' y continuó tocando varias otras canciones del álbum mientras sujetaba el micrófono o tocaba las teclas del piano. Sin embargo, lo más destacado del set fue 'Do You Need My Love' de 2016. Asiento de primera fila a tierra , durante el cual luces intermitentes completaron la experiencia etérea.
Bella y Sebastián
Tomando su nombre de una serie de televisión francesa, era lógico que Belle & Sebastian fuera el acto principal del viernes por la noche. La banda aportó pura energía, liderada por los alegres saltos y los ingeniosos comentarios de Stuart Murdoch. El pináculo de esto se produjo en el reemplazo de la letra de 'Entra en mi oficina, bebé' por 'Me quemé después del Brexit/ Le preguntamos al presidente Macron si podía arreglarlo/ Dijo que no'. Fue una fiesta de sus grandes éxitos, incluidos 'She's Losing It', 'I Want The World To Stop' y 'The Stars of Track and Field', que esencialmente se transformó en una gran canción feliz.
mk.gee
Comenzando las festividades del sábado estuvo el recién llegado indie Mk.gee, cuyos instrumentales inspirados en el funk y melodías pegadizas han impulsado su ascenso al éxito el año pasado. Su canción 'You', que dio inicio a su set, incluso apareció en Blonded Radio de Frank Ocean. Acompañado por una banda completa y efectos visuales en capas, las raíces DIY de Mk.gee resultaron pulidas y refinadas. Aunque no mostró ninguna canción de su EP más reciente, Engañar , las cinco canciones que tocó del primer EP, Pronounced McGee, fluyeron muy bien juntas y permitieron a los miembros de la audiencia calentar sus zapatos de baile.
maderas jamila
Realmente fue algo más presenciar la cantidad de personas que corrían hacia el escenario principal para ver maderas jamila . Vinieron en masa, y pronto todo el piso se llenó para escuchar sus melodías poéticas. Entregando mensajes de amor propio y empoderamiento sobre instrumentos conmovedores, la actuación de Woods fue la definición de sentirse bien. Esto es evidente en la letra que Woods animó a todos a ayudarla a cantar al final de 'EARTHA': '¿Quién va a compartir mi amor por mí conmigo?' Aunque se centra principalmente en su último lanzamiento, ¡Legado! ¡Legado! , Woods todavía tocó favoritos como 'Stellar' y terminó el set con 'Blk Girl Soldier', dedicándolo a todas las chicas negras en la sala, un sentimiento que recibió un estruendoso aplauso.
Charli XCX
No hay otra manera de describir Charly XCX 's set pero decir que era pura energía. Next Level Charli comenzó su presentación con una explosión literal, mientras confeti blanco explotaba entre la multitud y ella saltaba por el escenario como una maníaca. Su presencia en el escenario solo se puede comparar con una clase de aeróbicos de alto nivel, con ella como instructora, por supuesto. Como público, todos la seguíamos y ella esperaba sudar. Dirigió a la multitud a saltar, cantar e incluso subirse a los hombros de alguien mientras gritaba: ¡Mi nombre es Charli XCX y no vine a joder!. No, no lo hizo. Vroom Vroom, Shake It y I Got It fueron los aspectos más destacados del set, pero nada igualó un cameo sorpresa de Christine y Queens para interpretar su colaboración, Gone. Terminar la canción abrazándose de rodillas fue una muestra conmovedora de verdadera camaradería pop.
el 1975
The 1975 nunca deja de demostrar que es una de las mejores bandas en vivo que existen, y su presentación en Pitchfork Paris no fue una excepción. Aunque comenzaron con su nuevo sencillo sorprendentemente hardcore 'People', el resto del set fue un recorrido por cada era, mostrando su evolución como banda en toda su extensión. Como reflexionó el cantante principal Matty Healy antes de tocar la canción favorita de los fans, 'Robbers' de su primer álbum: 'Podría decir, 'New set new me', pero no es realmente un set sin esta canción'. El amor de la audiencia por la banda reverberó en la sala llena, tanto que cuando Healy declaró que no tenía un sombrero con orejas caídas para usar en 'Sincerity Is Scary', un fan le arrojó uno. Su actuación terminó con un torbellino de grandes éxitos: 'Somebody Else', 'Love It If We Made It', 'Chocolate', 'Sex' y, finalmente, 'The Sound'. Como parte de su nueva configuración visual, frases de crítica brillaron detrás de ellos por un segundo o dos, incluyendo: 'Letras emo poco convincentes' y 'Solo escuché 'Chocolate' una vez, pero lo odié'. Fue el último acto de autoconciencia sin disculpas, doblemente irónico por el hecho de que estaban tocando en un festival organizado por un sitio web que a veces ha sido fuente de esa crítica.