Sentirme bien en mi piel / Sigo bailando, harry estilos canta en su último sencillo, 'Treat People With Kindness'. Y en el exuberante video musical de la canción, que ha obtenido 17 millones de visitas en YouTube y contando desde su debut el día de Año Nuevo, hace exactamente eso: con una chaqueta de lentejuelas y una pajarita, persigue, gira y agita las manos de jazz como un musical de MGM. estrella (con un poco de ayuda de su pareja igualmente elegante, bolsa de pulgas de Phoebe Waller-Bridge).
ExplorarStyles filmó el video a principios de 2020 después de varias semanas de entrenamiento con el coreógrafo Paul Roberts, colaborador desde su Una sola dirección días. Creo que en algún lugar de mi mente, sabía que esto podría ser algo especial, dice Roberts, un veterano director de escena y coreógrafo que ha trabajado en videos y giras para artistas como Sam Smith , Katy Perry , diana ross , y el chicas especia (su gira por el estadio Spiceworld).
Al ver la reacción explosiva de los fanáticos ante los talentos de baile poco conocidos de Styles, incluso de las Spice Girls, que 'enviaron mensajes encantadores' sobre el video, Roberts dice que parece que 'Treat People With Kindness' llegó en el momento preciso. La mayoría de los comentarios de la gente son: 'No me había sentido tan feliz durante tres minutos y medio en mucho tiempo' o 'Sonreí de oreja a oreja todo el tiempo'. Es una luz positiva'.
habló con a pie sobre el proceso de entrenamiento intensivo de Styles y por qué no le sorprendería verlo bailar en el escenario nuevamente.
Ha habido una reacción bastante abrumadora a este video: Este ¡¿Es el tipo que estaba en el grupo que insistió en que no podían bailar?! ¿Esperabas este tipo de reacción ante el baile de Harry?
He estado con Harry durante 10 años: estuve con los chicos de One Direction desde el principio durante toda su carrera antes de que hicieran una pausa, y siempre tomaron una decisión muy consciente de que no querían coreografías como parte de su marca, pero querían una especie de organización desordenada para permitir que las cámaras y la iluminación tuvieran la oportunidad de presentarlos de la mejor manera posible.
Lo que fue muy evidente para mí fue que los cinco, y luego obviamente se convirtieron en cuatro, todos tienen su propia magia. La única vez que experimenté eso fue cuando trabajé con las Spice Girls. Siempre supe que tenían habilidades especiales además de lo que eran en One Direction, ya sea movimiento, composición de canciones, poder manejar el lado comercial de las cosas. Para ser muchachos tan jóvenes, eran muy astutos y muy decididos. Entonces, juntarse con Harry, es un poco alquimista, es Harry. Todo lo que vuelve su mano se convierte en oro.
¿De dónde vino el concepto inicial centrado en la danza?
Harry y los directores, Ben y Gabe [Turner], me enviaron un enlace de video a la escena de los hermanos nicholas de Tiempo tormentoso y Harry me preguntó: '¿Cuánto tiempo crees que tardaría en bailar así?' Yo estaba como, 'OK, ¿hablas en serio?' 'Sí, estoy hablando en serio'.
Esa es probablemente una de las secuencias de baile más destacadas jamás capturadas en una película, así que sabía que apuntábamos alto. Dije: ¿Por qué no vamos a un estudio y hacemos un taller de coreografía, algunos movimientos, algunas secuencias cortas, y vemos cuál es tu habilidad, vemos cómo podemos adaptar esto para que te veas lo mejor que puedas ver? Obviamente, se necesitaría algo de inversión en términos de ensayo y compromiso, le dije que sería mental y físicamente agotador, pero pensé: Dios mío, sí, hagámoslo; esto será una aventura.
¿Cuánto tiempo tomó todo el proceso?
Comenzamos a mediados de enero [2020] y ensayamos y entrenamos durante unas cuatro o cinco semanas antes del rodaje, todos los días. Tanto Harry como Phoebe tenían otras cosas en marcha, así que, por ejemplo, Phoebe estaba trabajando en el nuevo Vínculo película en Canadá, así que envié a mi asistente a Canadá para trabajar con ella. Me quedé en el Reino Unido con Harry y luego fuimos a Los Ángeles, donde Harry filmó dos videos más, para 'Watermelon Sugar' y 'Falling'.
Al final de la filmación de Watermelon Sugar, terminó, se montó en su auto, vino al estudio de baile y ensayamos hasta bien entrada la noche. Sabiendo lo poco tiempo que pasas con los artistas, incluso para actuaciones realmente grandes, pensé que los ensayos se diluirían y perderíamos impulso, pero tanto Phoebe como Harry estaban muy comprometidos.
¿Cómo fue el proceso en el estudio con Harry?
Para empezar, ni siquiera usamos su pista [vocal], usamos diferentes canciones de big band, algo de música alternativa contemporánea. Se trataba solo de encontrar su lenguaje [de movimiento] ante todo. Luego desarrollamos la coreografía y se la enviamos a los directores, quienes nos dieron retroalimentación. Mejoramos el trabajo un poco más, y luego, una vez que tuvimos algunas secuencias realmente sólidas, Ben y Gabe hicieron un guión gráfico de las escenas contra la línea de tiempo de la música.
En ese momento, Harry y Phoebe todavía trabajaban por separado, y luego unimos fuerzas en Londres, donde realmente comenzamos a refinar estas secuencias de coreografía que habíamos desarrollado, tratando de encontrar la delicadeza y el estilo, casi dando sentido al movimiento para para que sintieran que tenían la forma de un bailarín de trabajar el movimiento a través del cuerpo.
Has trabajado con una amplia variedad de artistas, muchos de los cuales no son bailarines primero. ¿Cómo encuentras, como tú dices, el lenguaje del movimiento que tiene sentido para cada uno de ellos como individuos?
Creo que la respuesta general es realmente comunicarse: escuchar y comprender cuál es el deseo del artista. Y también colaborando, para no perderte demasiado en ti mismo como coreógrafo. Lo que te queda bien puede no trascender al artista, o incluso necesariamente a los bailarines.
Con Harry, lo importante dentro del lenguaje de la coreografía era que se sintiera alegre y tuviera personalidad. Él y Phoebe, con el trabajo que ha hecho con bolsa de pulgas , los asocias a ellos y a lo que hacen con un sentido del estilo, una confianza real, pero en el fondo es entretenimiento. Y con la cantidad de tiempo y presupuesto que teníamos, que era un lujo en esta época, queríamos hacer algo que los sacara a ambos de sus zonas de confort. Tratamos de hacerlo lo más atlético posible pero sin comprometerlos como artistas y sin volverse demasiado cómicos. Queríamos que fuera un poco pintoresco y lindo en algunos lugares, pero definitivamente no queríamos que se pensara que era una tontería o una tontería.
El movimiento de Harry en el video es tan nítido y preciso que incluso sus manos y la extensión de su brazo se ven muy danzantes. ¿Eso vino a través de mucho trabajo específico contigo?
Como compositor y artista, para Harry se trata de los detalles, de esforzarse por ser el mejor. Siempre tiene preguntas: ¿Por qué estamos haciendo eso? ¿Deberíamos estar haciendo esto? Llegamos a un punto durante el período de ensayo en el que traje a un profesor de ballet, realmente para que Harry y Phoebe se abrieran desde detrás de sus omóplatos, tuvieran una idea de la extensión, las líneas que se extienden desde tu centro hasta el final. hasta la punta de tu dedo. Estaría diciendo: '¡Tus brazos, Harry, la línea de tus brazos!' Pidiéndole que empuje sus hombros hacia abajo, levante su carruaje, se extienda a través de su pecho. Y cuando llegaba a esas líneas, decía: 'Oh, sí, eso se siente diferente'.
Es divertido: pasamos un par de días separados, él tuvo que irse y hacer un concierto en algún lugar, y yo dije: '¡Espero que estés ensayando cuando tengas tiempo de inactividad, amigo!' ¡Y me envió una foto en el gimnasio con sus brazos en la línea de brazos de ballet más hermosa! Yo estaba como, '¡Sí, por George, lo tienes!'
Además de los Nicholas Brothers, ¿tenías en mente alguna referencia particular a la danza para la sensación de la coreografía?
Acabo de profundizar en los archivos de MGM. Obviamente, [Fred] Astaire y [Gene] Kelly, los dos grandes, especialmente con Astaire, nos encantó cómo a veces parece tan fácil pero un poco desechable, no totalmente perfecto siempre. Disfrutamos los momentos de él de 'Solo haré un poco de esto', 'Me alejaré de la cámara a la izquierda', el entrar y salir del movimiento. Nos encantó el dúo Moisés Supone de Cantando en la lluvia , para Gene Kelly y Donald O'Connor: nos encantó la camaradería entre ellos, que a veces se sentía un poco tonta, y esa sonrisa irónica, la mirada a la izquierda, sabiendo que tu pareja está allí y te respalda. Se siente burbujeante, se siente alegre.
Y sí, había un núcleo masivo de MGM-ism, pero al mismo tiempo una gran cantidad absoluta de Harry-and-Phoebe-ism. Era importante para nosotros sentirnos un poco más contemporáneos, así que nuevamente nos mantenemos fieles a Harry y Phoebe como artistas.
¿Ha mostrado Harry algún interés en bailar más en el futuro?
Tuvimos una conversación al final del verano sobre cuánto disfrutamos el proceso, y sé que él estaba haciendo otro proyecto en el que se involucraba la coreografía, así que solo hablamos sobre eso y cómo se sentía. Viniendo de donde vino a lo que estaba a punto de hacer, sintió que podía ser empujado aún más. No sé si le ha cogido el gusanillo, o es sólo su forma de ser como persona, muy inquisitiva y con ganas de seguir superándose.
Ahora se ha hablado en las redes sociales de que no pasará mucho tiempo antes de que Harry haga Broadway. ¿Qué piensas?
Quiero decir, creo que con Harry Styles, todo es posible, ¿no es así? Quiero decir, estoy seguro de que porque ha probado el baile, inyectará eso a lo largo de su carrera. No será necesariamente bailar sin parar, pero supongo que es un poco como solía hacerlo Bowie, ¿no? Es la teatralidad y la presentación de la actuación. ¿Quién sabe? Es tan abierto de mente y de corazón, y debido a que es tan abierto, permite que el universo regrese a él y puede hacer cualquier cosa que se proponga.