Aunque los estudios de grabación han reabierto desde que la pandemia los cerró en la primavera, el proceso de composición y grabación de bandas sonoras para películas y televisión sigue estando drásticamente alterado. Con algunas investigaciones preliminares que indican que los cantantes, así como los músicos de viento y metal pueden emitir aerosoles respiratorios a un ritmo significativo, lo que aumenta las probabilidades de infectar a otros si son portadores del coronavirus, y los nuevos protocolos de seguridad establecidos por los gobiernos estatales y los sindicatos de músicos, compositores ya no pueden realizar su trabajo como lo hacían en el pasado.
'Era un 'cubo de Rubik'', dice Genevieve Vincent, cuyo último trabajo incluye la partitura de La galería de corazones rotos , una película teatral con producción ejecutiva de Selena Gomez que se estrenó en septiembre.
Soy una productora musical muy práctica, así que para mí ha alterado por completo la dinámica y el proceso de grabación, dice Miriam Cutler, cuyas partituras incluyen los documentales. RBG y Con amor Gilda .
Están entre los compositores que hablaron con a pie sobre las soluciones alternativas que han ideado para hacer el trabajo durante la pandemia.
Dirección de orquestas virtuales
En abril, Castillo de naipes El compositor Jeff Beal estaba listo para grabar una orquesta de cámara de 25 miembros tocando la partitura que había compuesto para Últimas noticias en el condado de Yuba , una comedia protagonizada por Mila Kunis y Allison Janney. Cuando llegó la pandemia, eliminó esos planes y encargó a siete músicos que grabaran sus respectivas partes en sus hogares, en su propio equipo (banjo, guitarra, violín, viola, piano, bajo y clarinete) durante varios días. Beal envió a cada músico una pista de referencia y les dio a todos orientación sobre lo que esperaban.
La mezcla es realmente un desafío, dice el cinco veces ganador del premio Emmy. Estás tratando de hacer que suene electrónicamente como si todos estuvieran en el mismo espacio acústico y haciendo música de una manera natural.
Jeff Russo se estaba preparando para grabar la música de una temporada completa de CBS Viaje a las estrellas: descubrimiento — 13 episodios — cuando la pandemia cerró los estudios de grabación. En las dos primeras temporadas, los arreglos para cada episodio incluían habitualmente hasta 60 músicos.
Russo redujo el número de músicos a 40 y, al igual que Beal, hizo que se grabaran interpretando sus partes en varias pistas en casa. Russo y el equipo de producción de la serie luego proyectaron docenas de esas pistas para improvisar la partitura, eliminando las fallas por los ruidos exteriores, como un perro que ladra o un automóvil que pasa. En medio de la posproducción, Russo pudo regresar a Newman Scoring Studio en el lote de Fox, con 38 músicos de cuerda, el número máximo permitido según los nuevos protocolos establecidos por el condado de Los Ángeles con el aporte de la Federación Estadounidense de Músicos Local 47. Él dirigió a los músicos desde detrás de una barrera de plexiglás de aproximadamente 15 pies de altura. Los músicos de cuerda llevaban máscaras, y cuatro músicos de viento de madera y ocho de metal se quedaron en casa grabándose con su propio equipo. (Russo se grabó a sí mismo en la percusión).
Russo se negó a decir cuál de los Viaje a las estrellas: descubrimiento los episodios presentan partituras que se hicieron virtualmente versus en el estudio. Tengo mucha curiosidad por saber si la gente notará la diferencia, si sabrán cuándo ocurrió el cambio, dice Russo, quien ganó un Emmy en 2017 por su trabajo en la serie FX. Fargo .
Trabajo de estudio socialmente distanciado
Cuando los estudios privados de producción y grabación reabrieron en junio, Cutler se dispuso a grabar el tema para PBS. retrato americano con una sección rítmica, cuerdas y tres vocalistas. Mientras los miembros de la orquesta se grababan individualmente en casa, Cutler se reunió con su ingeniero y los vocalistas en los estudios EastWest de Los Ángeles después de que cada uno diera negativo por COVID-19. Dentro del estudio, los vocalistas estaban separados por plexiglás y sus micrófonos estaban colocados estratégicamente para garantizar que los vocalistas proyectaran sus voces (y cualquier gota de aerosol) hacia adelante en lugar de hacia sus compañeros cantantes. Normalmente, estarían observando los movimientos de los demás de cerca porque hacen las cosas como una unidad, dice el compositor, y agrega: Fue extraño, pero lo hicieron lo mejor posible.
Una vez que descubrió la logística de grabación, Cutler dice que tuvo que encontrar músicos dispuestos. Muchos músicos no se sienten cómodos haciendo esto. Entonces tienes que preguntarte: '¿Qué tan importante es esto para mí?''
Más adelante en el verano, Cutler trazó un nuevo enfoque para grabar la partitura del documental. Al Reino Venido. Redujo a la mitad el número de instrumentistas de cuerda para la sesión de ocho a cuatro para distanciarlos adecuadamente en el estudio y luego usó el doblaje para crear un sonido más grande. También usó EastWest para grabar un arpa y un piano en lugar de llevar a los músicos al estudio de su casa. Cuatro músicos, incluido Cutler, grabaron múltiples pistas de instrumentos que van desde bajo y guitarra electrónicos y acústicos hasta instrumentos de viento de madera en sus respectivos hogares.
Otros compositores también han regresado al estudio, pero los nuevos protocolos de estudio de COVID-19 presentan su propio conjunto de desafíos.
En agosto, nueve músicos de cuerdas se reunieron durante cinco horas en Hollywood Scoring en Los Ángeles para grabar la partitura de Beal para el documental de Oliver Stone. JFK: el destino traicionado . Llevaban máscaras y estaban sentados a seis pies de distancia. Otros tres músicos, uno con corno francés, otro con corno inglés y clarinete, y otro con bajo de jazz, se grabaron a sí mismos en los estudios de sus casas. Beal, cuya esclerosis múltiple lo coloca en una categoría de salud de alto riesgo por COVID-19, se llevó a cabo de forma remota. Era como tratar de andar en bicicleta con un control remoto, dice.
Los músicos, que por lo general se sientan a centímetros unos de otros, tuvieron que recrear el concepto de un conjunto sentados a dos metros de distancia. El sentido de mezcla y conjunto que es natural para los músicos, esas cosas suceden debido a la proximidad física, dice Beal. Pueden escucharse entre sí con los auriculares que usan, pero no es lo mismo que la experiencia normal de estar acústicamente en una habitación.
Componer con computadoras
En algunos casos, los compositores han renunciado a orquestas en vivo y grabaciones virtuales por partituras computarizadas y sintetizadas. Russo dice la banda sonora de la nueva serie de Peacock Nuevo mundo valiente se grabó inicialmente con una orquesta en vivo, pero después de que cerraron los estudios, él y su colaborador, Jordan Gagne, pasaron a crear la partitura utilizando sonido computarizado o 'en la caja', Vienna Ensemble Pro y Pro Tools. Russo, cuyo estudio de grabación se encuentra en los históricos Raleigh Studios de Hollywood, creó un estudio improvisado en su casa. Puse computadoras en una habitación libre… y me puse audífonos mientras mis hijos estudiaban a distancia, dice.
Fue fortuito para Vincent que su última partitura fuera para una película de suspenso contemporánea que no puede nombrar debido a un acuerdo de confidencialidad. Desde el principio, dice que sugirió usar sintetizadores y música electrónica en la caja para la partitura de la serie.
El sintetizador y hacer algo que suene un poco más contemporáneo y tecnológico está muy en línea con el tema de la película, dice Vincent. Por otro lado, es súper conveniente y puedo controlar y hacer todo.
Escribir partituras sin escenas
Las partituras generalmente se graban una vez que se filma un episodio de televisión o una película, pero eso ha cambiado para algunos compositores. Siddhartha Khosla está en su quinta temporada de anotar Somos nosotros , que se estrenará el 27 de octubre. Con un cronograma de filmación y producción comprimido, Khosla creó la partitura inicial el verano pasado utilizando solo el guión en lugar de metraje.
Casi siempre, ves la imagen y luego trabajas, dice Khosla, quien fue nominado a un Emmy este año por su trabajo en el programa. En este caso, estoy escribiendo cosas de antemano. En lugar de encontrarlo frustrante, el compositor agrega: Es genial. Los productores pueden escuchar la música de antemano y podría informar un poco lo que están haciendo en el set.
Detectar por Zoom es mejor que caminar a través del tráfico de L.A.
La postproducción musical también sigue experimentando muchos cambios. Atrás han quedado las sesiones de 'localización' en las que los showrunners, el compositor y los editores de música e imágenes se reúnen para intercambiar ideas sobre la partitura. Las sesiones de spotting se han trasladado de habitaciones estrechas en lotes de estudios a reuniones de video en línea y se llevan a cabo al comienzo del ciclo de posproducción de cada episodio.
'Personalmente, me encanta estar en la sala con las personas para las que compongo porque aprendes mucho del lenguaje corporal y el comportamiento', dice Sean Callery, cuatro veces ganador del Emmy que terminó de componer la última temporada de Patria antes de que el coronavirus redujera la postproducción rutinaria.
Conocer al showrunner es increíblemente importante, agrega. Cuanto más entiendas la visión de esa persona para un programa, cuanto más entiendas cómo piensa esa persona y a qué responde, más inteligente serás en las elecciones creativas, y más magia puede ocurrir en la relación y en la colaboración.
Y, sin embargo, Callery dice que no echa de menos tener que cruzar la ciudad en medio del tráfico de Los Ángeles para llegar a una sesión de localización. Creo que el spotting de Zoom llegó para quedarse, dice el compositor, cuya colaboración virtual con Manny Coto, showrunner de la nueva serie de Fox Siguiente , se hizo más fácil porque habían trabajado juntos anteriormente en 24 . Cada día nos acercamos más a comunicarnos de manera tan efectiva y creativa en una sala virtual como lo haríamos en un espacio físico real.
Al mezclar el sonido para episodios de Siguiente y CBS' Toro , Callery dice que todos revisaron las mezclas finales individualmente mirando y escuchando en sus auriculares domésticos y altavoces de computadora en lugar de en altavoces de estudio de nivel profesional.
'Nos dimos cuenta a mitad de la mezcla de que estábamos recibiendo notas que decían 'esto es demasiado fuerte' o 'esto es demasiado suave' cuando hablamos del mismo momento en un episodio', recuerda Callery. Él y los ingenieros pronto desarrollaron una 'comprensión predictiva de lo que eso significaba', explicando que si un individuo era un caso atípico, Callery y el ingeniero principal verificarían el sonido en la fuente para evaluar. Rápidamente identificaron qué parlantes y auriculares podrían estar apagados y qué notas podrían ignorar.
Otros programas han encontrado una solución diferente: se entregaron los mismos auriculares a todos los miembros del equipo de edición y mezcla de posproducción.
Demostraciones en el patio trasero
En su mayor parte, la producción de películas animadas y series de televisión continuó porque las voces en off de los personajes se podían grabar de manera segura en casa inicialmente, antes de que los actores regresaran a los estudios bajo nuevos protocolos de seguridad. Sin embargo, los plazos para completar los proyectos se extendieron, ya que se establecieron salvaguardas, una vez que a los actores se les permitió regresar a los estudios este verano.
Durante el verano, el equipo de marido y mujer formado por Michelle Lewis y Dan Petty, junto con la coautora Kay Hanley, escribieron canciones para la serie animada. Ada Twist, científica , una coproducción de Higher Ground Productions de Barack y Michelle Obama que Netflix planea estrenar.
El trío normalmente escribe y graba juntos en el estudio casero de Lewis y Petty en Los Ángeles usando teclados y guitarras. Con cinco canciones y un tema por escribir antes de que el programa comenzara a grabarse a fines del verano, el trío no pudo retrasar el proceso. Entonces, el proceso se movió al aire libre alrededor de la fogata en el patio trasero de la pareja, y las canciones resultantes se grabaron en los teléfonos móviles del trío. A partir de ahí, Hanley y Lewis grabaron sus voces individualmente en el estudio de la casa. Hanley fue primero, luego, después de una pausa de 24 horas, se desinfectó el estudio y Lewis tomó su turno. Estas demostraciones se usaron como guías para los preadolescentes ada giro actores que finalmente interpretarán las canciones. Para mantener la producción en movimiento, Netflix también envió kits de grabación a los actores de doblaje e instrucciones sobre cómo insonorizar una habitación en casa, dice Lewis.
A pesar de la incomodidad de trabajar en el calor de julio, Lewis dice que prefería el proceso a las sesiones virtuales de escritura en lugar de Zoom. Me impaciento con la latencia sónica, dice, usando como ejemplo la torpeza de un grupo cantando la canción Feliz cumpleaños a alguien a través de una aplicación de video. Si voy a escribir con alguien, dice Lewis, hay mucho espacio en nuestro patio trasero para llevar la guitarra allí.