Todos hemos escuchado que la industria de la música es sexista, pero ¿qué significa eso en términos prácticos? ¿Qué se siente estar marginado? ¿Cómo se siente hablar y no ser escuchado?
subestimado , un documental lanzado en septiembre pasado y lanzado hoy (8 de marzo) en Amazon, analiza de cerca las divisiones institucionales de la escena de la música electrónica. Va más allá del género, aborda las desigualdades raciales y de identidad con un enfoque hábil y humanista y presenta a mujeres fundamentales desde principios de los años 60 hasta el momento actual.
El documental ofrece un asiento de primera fila para verdades incómodas, con los cabezas de cartel Alison Wonderland, Rezz, Nervo y Tokimonsta lidiando con la duda y la iluminación de gas, mientras que estrellas clandestinas como Tygapaw, Sherelle y Louisahhh luchan por el espacio en una escena a menudo implacable. (Katie Bain, directora de a pie Baile , también es entrevistado para el documental.)
Y, sin embargo, el tono sigue siendo triunfante, inspirador y alegre por el viaje que queda. Es este elemento de celebración y comunidad lo que subestimado la directora Stacey Lee más quería honrar en la película.
Tokimonsta lo explica muy bien, dice Lee. a pie . Ella dijo en la película algo así como: ‘Me doy cuenta de que es duro para mí hablar sobre este tema, pero me doy cuenta de que es mi responsabilidad. Lo logré aquí, y ahora mi trabajo es hablar de ello para que otras personas no tengan que hacerlo'. Justo ahí está la batalla constante... ¿cómo contamos la historia de una manera que comparta los problemas sin rodeos, pero también tiene las soluciones, y evoluciona?
Un extraño a la escena electrónica, la película de Lee pinta una imagen conmovedora de la cultura. Además de entrevistar a docenas de mujeres en todo el espacio electrónico, contrató a la veterana productora de Chicago Kate Simko para crear la evocadora banda sonora de la película. Esta noche a las 6:00 p. m. PT, Valerie Lee de Twitch moderará una conversación con Stacey Lee y los productores destacados Rezz, Tygapaw y Tokimonsta.
Aquí, Stacey Lee habla sobre el proyecto con en la danza del pie .
Cuéntame sobre tu viaje como cineasta y cómo te interesaste en la música electrónica y en darles voz a estas mujeres.
No era un conocedor de la música electrónica, pero siempre me atrajo la cultura que rodea a la música, los deportes, cosas así. En 2016 me pidieron que hiciera un documental sobre Discwoman, el colectivo de Brooklyn. A través de esa experiencia, estuve expuesto a los problemas y temas. Como cineasta y director, también estaba tratando de que me tomaran en serio. Encontré paralelismos realmente hermosos entre lo que están experimentando: ese nivel de respeto, que te paguen por tu trabajo, que te tomen en serio o incluso que te escuchen por tus ideas. Fue un proceso realmente perspicaz ver que estas industrias, que son mundos diferentes, tienen temas muy comunes.
Ese [proyecto Discwoman] es solo un cortometraje. Después de eso vino el movimiento #MeToo, y todas estas oleadas que impulsaron y elevaron la voz femenina, lo cual es asombroso. Se me acercó de nuevo para hacer un largometraje documental. Para ser honesto, estaba un poco como, 'Hemos hablado sobre el tema antes, y estoy seguro de que las cosas mejoraron un poco'. Empecé a profundizar en la industria [de la danza], mirando las estadísticas. Creo que Annenburg acaba de presentar este estudio, que mostró que menos del 3 por ciento de los puestos de producción y técnicos estaban ocupados por mujeres y el 0,3 por ciento por mujeres de color.
Esa estadística me hizo jadear.
Me dejó sin aliento. Sabes que no hay igualdad de condiciones y eres consciente de que llevará mucho tiempo, pero cuando ves una estadística como esa, es solo negligencia. Pasé todo el comienzo de 2019 hablando por teléfono con miembros de todos los lados de la industria; artistas convencionales, artistas underground, buscadores de talentos. Estaba tratando de entender lo que estaba pasando. Es excepcionalmente complicado y, más importante aún, ha habido mucha retórica sobre el tema y no mucho movimiento. Todo el mundo está harto de hablar de eso, y yo estaba como, 'OK, entonces, ¿qué pasa?'
Déjame poner una cámara en tu cara para hablar de eso.
Aquí estoy yo preguntando por centésima vez, y me identifico al 100%. Había una sensibilidad real antes de poner mi pie en ese campo de hablar con los artistas, porque lo primero que dijo cada uno de ellos fue: No quiero ser parte de esto. No quiero que me encasillen. No quería hacer una película en la que un montón de mujeres se quejaran. Mi solución fue hablar de diversidad mostrando la diversidad; de estilos musicales, de personas, de roles dentro de la industria musical.
Stacy LeeHay muchas voces en esta película.
Fue, para decirlo sin rodeos, una maldita pesadilla para editar. La complejidad del tema fue realmente desafiante, pero la única forma en que pude hacerlo fue teniendo muchas voces, porque esa es la verdad. Las experiencias de todos son únicas, pero hay temas comunes que se repiten, ya seas Alison Wonderland o Tygapaw. Fue entonces cuando me di cuenta de que había una película por hacer.
¿Cuál fue su enfoque principal?
Quería ser demostrativo. Quería que las artistas no tuvieran que hablar sobre ser mujeres, sino mostrarlas haciendo lo que mejor saben hacer; creando música, siendo rudas, siendo mujeres emprendedoras. Eso trasciende la conversación sobre 'soy una mujer' y simplemente se convierte en 'aquí estoy como una persona creativa'.
Me encanta el retrato íntimo de Rezz, la parte sobre cómo zumba en el estudio, cómo puede sentir el mundo vibrar. Estos creativos obtienen algo muy profundo de su proceso, y eso es lo que está en juego.
Antes de traer una cámara y ponérsela en la cara de alguien, necesito saber quiénes son como humanos. Inicialmente con su equipo, fue, 'tienes acceso a medio día, y eso es todo'. Tenía que respetarla, verla y descubrir sus límites. Una vez que tienes confianza, puedes sentirla en la cámara. A medida que la conocí, ves que se abren estos otros lados, cómo ella ve la música. Entiendes de dónde viene el hipnótico Rezz, por la forma en que lo piensa. Empiezas a trascender la realidad, te mueves con ella hacia su mente, casi como si pudieras visualizar la música. Esa fue una parte importante, y cada artista es muy diferente.
Habiendo hecho la película, me preocupo profundamente [por todos ellos]. Era importante traducir quiénes eran en la pantalla de una manera real, porque no creo que se vea a menudo con artistas femeninas. Quiero que sean aspiracionales. Quiero que las chicas jóvenes digan: 'Esa podría ser yo'.
Todos en la película tienen un momento de duda. Tokimonsta, está nominada a un Grammy después de volver a entrenar su cerebro para incluso entender la música, y está sentada allí preguntándose si se lo dieron como un truco.
Este síndrome del impostor, todas las mujeres lo soportamos, como si hubiéramos llegado aquí accidentalmente.
Abriste la película con Suzanne Ciani. Ella es mayor, y me avergonzó saber primero sobre ella aquí. Luego nos muestras a Delia Derbyshire, que es aún mayor, y Suzanne no había oído hablar de ella. Tenemos la misma experiencia. ¿Fue eso intencional?
Ah, 100 por ciento. La historia del legado es muy importante. Las raíces mismas de esta industria multimillonaria se basan en los hombros de estas mujeres científicas muy vanguardistas, excéntricas y locas que estaban haciendo esta locura.
Esa línea sobre cómo los festivales necesitan vender boletos y no pueden permitirse el lujo de reservar mujeres menos conocidas, es conmovedor que sea pronunciado por una mujer. Muestra que no hay un grupo caricaturesco de hombres diciendo: 'No puedes pasar'. Es muy institucional, y no creo que esa mujer esté tratando de sostener el patriarcado. Probablemente tenga un millón de personas en su oído gritando sobre un resultado final.
Oh sí, ella es una persona realmente encantadora, y está haciendo lo mejor que puede. Es profundo. Creo que es más difícil en América del Norte. En Europa, el tema está más politizado. La iniciativa Key Change, que impulsa la diversidad en las reservas, está integrada en la UE y trabaja de arriba hacia abajo desde un punto de vista institucional. América del Norte está mucho más impulsada comercialmente.
Filmaste esto en 2019, antes de que COVID cambiara el mundo. Estas personas no han tocado en un espectáculo en mucho tiempo, y eso me preocupó mucho por Tygapaw y Sherelle, que se las arreglaban como estaban. ¿Cómo están en 2021?
Todos son buenos. Tengo la sensación de que muchos de los artistas principales, al principio, [lo vieron] como agradable tener un descanso. Tokimonsta tuvo un comienzo difícil porque su álbum salió justo cuando llegó el COVID, pero es una mujer muy innovadora. Todas ellas son mujeres emprendedoras. Tygapaw, cada oportunidad que le ha pasado, la ha creado. Cuando nadie la contrató, creó su propia fiesta. Cuando nadie la contrató, creó su propio sello. Ella construyó su mundo. Tiene mucho talento y ha escalado una infinidad de barreras una y otra vez. Es difícil financieramente para los artistas como ella, pero también es increíblemente prolífica. Ella acaba de lanzar un álbum. Le está yendo increíblemente bien en la prensa. Una vez que termine COVID, simplemente no hay nada que la detenga.
Sherelle, esa mujer es absolutamente ruda. Tenía un BBC Essential Mix. Fue anfitriona invitada. De hecho, ella misma era periodista. Me dijo que una vez viajó con Nina Kraviz a la Gran Muralla China. Apareció en las noticias de la BBC hablando en nombre de los artistas electrónicos. Es una defensora increíble y estuvo en la portada de Revista DJ , la estrella de avance más rápido de 2019.
También quiero preguntar sobre ese momento incómodo durante el ensayo de Alison Wonderland en el que le explican sobre su propia capacidad para escuchar los monitores. Ella termina despidiéndolo y contratando a una ingeniera. ¿Cómo fue estar en la habitación para eso?
Ella tiene su propio camarógrafo. Antes de comenzar a trabajar con ella, nos envió imágenes del ensayo para que pudiéramos prepararnos para estar en el espacio. Lo estaba revisando y dije, 'espera'. Empezamos a mirar, y ella está tratando de hablar durante todo el ensayo. Está irritada, tratando de decirles que algo anda mal y no pasa nada. Ni siquiera la está mirando. Él no hablará con ella. Cuando llegamos para filmar el siguiente ensayo, vimos a la mujer allí y todo encajó para nosotros.
Ese derecho allí es probablemente el mayor punto en común que existe para las mujeres que trabajan en el campo creativo; no ser escuchado. Tan exitosa como es Alison, innegablemente talentosa, compuso cada elemento musical en todo ese asunto, si eso le sucede a ella, solo puedes imaginar cómo es para un artista emergente.
Sería negligente si no preguntara: ¿Quiénes son esas mujeres increíbles que bailan a lo largo de la película?
Esos son Jore Marshall y Margo Libanga. La música dance es una experiencia espiritual, y quería algo que [combinara] la sensación de estar en un club, moverse y tener esa experiencia [con todos los que te rodean]. También fue importante porque hay mucha información en la película. Quería pausas espirituales en las que pudiéramos hacer la transición de una cosa a la siguiente sin que nos golpearan en la cara con algún otro desafío, problema o persona. Como cineasta, no me gusta mostrar solo un montón de cabezas parlantes. Es importante conectarse espiritual y visualmente.
Parece que te han adoctrinado en la cultura de la música dance.
Soy literalmente madre de dos hijos. Acabo de tener un bebé hace cuatro meses, y tuve uno justo antes de filmar. Estoy acostumbrada a estar despierta toda la noche alimentando a un bebé, y aquí estoy en una rave. Pero eso es ser mujer. Podemos hacer toda esta mierda.
También me encantan los elementos Nervo de la maternidad, donde dicen: '¿Tienes los dos USB rojos? El bebé está allí. ¿Tienes la bomba?
Me relaciono con eso. Estaría haciendo preguntas para la entrevista y aferrándome a un bebé. Es solo parte de eso. Las mujeres siempre usan muchos sombreros.
¿Hay algo más sobre la película que te gustaría mencionar?
No quiero que esta película sea pasiva. Quiero que esto sea un punto de partida para la interacción y la conversación. Nunca llegué a tener a todas estas mujeres juntas para hablar de eso en un solo lugar. [Todos lo vieron por su cuenta], y nadie volvió y dijo: tienes que cambiar esto o hacer aquello.
Lo más sorprendente fue cómo resonaron entre sí. En la proyección que hicimos con Rezz en Toronto, ella estaba tuiteando a Nervo, Tokimonsta y Tygapaw. Hay tan pocos de ellos en la parte superior. Hubo esta epifanía cuando se dieron cuenta: 'No soy el único al que le pasa esto...'. Creo que todos pudieron verse y verse a sí mismos en los demás.