LONDRES – Un ejecutivo de YouTube refutó las afirmaciones de que la plataforma de video compensa a los artistas menos que competidores como Spotify, al tiempo que reconoció una falta de transparencia problemática en la parte de los pagos de la industria que se destina a artistas y compositores.
Al aparecer en una investigación parlamentaria del Reino Unido sobre el negocio de transmisión de música el miércoles (10 de febrero), Katherine Oyama , director de asuntos gubernamentales y políticas públicas de YouTube, dijo a los parlamentarios que las tasas de regalías del servicio están 'absolutamente a la par' con Spotify y otras plataformas de transmisión digital.
Oyama, quien dio testimonio ante el Comité de Cultura, Medios y Deportes Digitales (DCMS) del Parlamento, estaba respondiendo a las afirmaciones del organismo comercial de etiquetas BPI de que, en el contenido subido por el usuario, YouTube estaba pagando tan solo 1/10 de lo que pagan Spotify y otros servicios. Sellos discográficos y artistas del Reino Unido para una transmisión de audio.
también vi testimonio de Horacio Trubridge , secretario general del Sindicato de Músicos, graham davies , director ejecutivo de Ivors Academy y Roberto Neri , presidente de la Asociación de Editores de Música. Todos los testigos testificaron virtualmente debido al bloqueo actual de COVID-19 en el Reino Unido.
Según BPI, YouTube representó más de 30 mil millones de transmisiones de videos musicales en el Reino Unido en 2019, pero generó solo £ 35 millones ($ 48 millones) para las discográficas británicas y sus artistas. Eso es alrededor de la mitad de lo que las discográficas del Reino Unido ganaron con las ventas de LP de vinilo en 2019 y representa solo el 5,5 % de los ingresos por streaming de las discográficas, dice BPI.
La diferencia entre lo que paga YouTube y lo que pagan Spotify, Amazon Music y otros servicios es enorme, dijo Taylor a los parlamentarios.
testimonio escrito , YouTube dice que pagó un total de $ 12 mil millones a los titulares de derechos musicales de su negocio de publicidad y suscripción a partir de enero de 2020. La empresa propiedad de Google predice que se convertirá en la principal fuente de ingresos de la industria para 2025.Sin embargo, la compañía reconoce las preocupaciones sobre la compensación entre artistas y sellos discográficos. Reconocemos que la falta de transparencia entre el dinero que YouTube paga a la industria y el dinero que los artistas y compositores ven en su bolsillo sigue siendo problemática, dice Oyama en un comunicado enviado a a pie después de la sesión del miércoles. Acogemos con beneplácito una mayor transparencia en la industria y seguimos comprometidos a proporcionar datos granulares a todos nuestros socios, grandes y pequeños, que muestran de qué parte del mundo proviene su audiencia, cómo se monetizó y a qué tasa.
Relacionado Relacionado COVID-19 elimina un 76 por ciento de los ingresos musicales de EuropaLas sesiones de investigación anteriores vieron el testimonio de Elegante co-fundador y productor nilo rodgers y miembros de bandas de rock Radiohead y codo , así como ejecutivos de las tres principales discográficas. El mes pasado, un miembro del comité acusó a David Joseph, presidente y director ejecutivo de Universal Music U.K. e Irlanda, de vivir en nube cuco tierra por afirmar que los artistas estaban muy contentos con los acuerdos de las principales discográficas.
Además del testimonio oral, el comité también recibió poco menos de 200 presentaciones escritas de compañías musicales, artistas, compositores, editores y servicios de música digital, incluidas entradas de BMG, Beggars Group, PRS for Music e IFPI. Las presentaciones abarcan toda la gama, incluido el análisis del flujo de ingresos por transmisión y la relación entre los sellos discográficos y los DSP.
Los ejecutivos de las principales plataformas de transmisión Spotify y Apple Music aún no se han presentado ante el comité de DCMS, pero se espera que sean llamados a entrevistas en una audiencia futura.