Pregúntele a cualquiera que la haya escuchado, y probablemente dirán molly tuttle es demasiado talentoso para permanecer en un carril. El cantante, compositor y músico aclamado por la crítica, que se ha llevado a casa honores tanto en los Americana Music Awards como en los International hierba azul Asociación de Música (IBMA) Awards, regresa a sus raíces bluegrass en su debut en Nonesuch Records Árbol torcido , sale el viernes (1 de abril).
Para mí, siempre está evolucionando, dice Tuttle sobre su sonido. No veo este [álbum] como único, pero también creo que para sentirme completamente satisfecho creativamente necesito hacer otras cosas también. Esto se sintió como un camino realmente genial que abrí con este disco donde ahora puedo regresar al bluegrass. Es por eso que decidí crear un nombre de banda para él, Molly Tuttle and the Golden Highway, solo para que pueda ser un proyecto continuo en el que sigo trabajando, pero también me deja libre para diferenciar mi otro trabajo que no es realmente en el reino de bluegrass completo. Si hago otro tipo de música americana o un álbum solista más pop, será solo bajo mi nombre. EP de Tuttle de 2017 Elevar alcanzó el número 2 en a pie Carta de Bluegrass.
Tuttle está actualmente de gira con los miembros de Golden Highway, Bronwyn Keith-Hynes (violín), Dominick Leslie (mandolina), Shelby Means (bajo) y Kyle Tuttle (banjo). Las paradas incluyen espectáculos en Station Inn de Nashville, Brooklyn Made de Nueva York, Milkboy de Filadelfia, Savannah, District Live de Georgia y Birchmere de Alexandria, Virginia.
Doblar su banda de bluegrass Golden Highway es un guiño a las primeras aspiraciones musicales de la nativa de California. 'Estaba pensando en el camino que tomé para ir a mi primer festival de bluegrass', dice Tuttle, el Instrumentista del Año de los Premios de Música Americana 2018 y el Guitarrista del Año de la Asociación Internacional de Música Bluegrass tanto en 2017 como en 2018, el primer mujer en la historia de la IBMA para recibir el honor. Siempre conducíamos por la autopista 49 a través de Golden Hills, recuerda. Para mí, se relaciona con ese camino que tomé hacia el Grass Valley Bluegrass Festival, que es donde me enamoré de la música en primer lugar.
Grabado en vivo en los Ocean Way Studios de Nashville, Árbol torcido fue producido por Tuttle y Jerry Douglas. El disco que hice antes de este, que fue un álbum de versiones durante la pandemia, fue todo lo contrario, dice sobre 2020. …pero prefiero estar contigo . Fue totalmente al estilo de la cuarentena. Grabé mi guitarra y luego sobregrabé mi voz, la diseñé yo mismo y luego se la envié a otras personas, así que eso también me gusta porque hay una libertad para hacerlo a mi propio ritmo, pero esto fue todo lo contrario. Canté las voces en vivo y estaba en mi propia cabina, pero todos los demás estaban en el piso tocando juntos. No hicimos nada con un clic [pista]. Esa es mi forma favorita de escuchar bluegrass. Le da una crudeza que me gusta mucho. Tal vez no estoy cantando completamente afinado todo el tiempo y el tempo fluctúa un poco, pero eso es lo que lo hace emocionante para mí.
Tuttle disfrutó trabajando con el venerado Douglas en el proyecto. 'Él es asombroso. Pude tocar mucho con él a lo largo de los años y viviendo en Nashville, simplemente nos encontramos mucho, dice, y señala que lo conoció mucho mejor en su gira transatlántica. Vi cómo dirigía a la banda y organizaba los arreglos y supe que sería una persona realmente increíble con quien trabajar. Fue divertido. Nunca antes había sido coproductor de uno de mis álbumes. Fue genial hacerlo con él porque me apoyó mucho y me dio mucho espacio para mis ideas. Fue un sentimiento realmente colaborativo.
Árbol torcido también incluye colaboraciones con Old Crow Medicine Show, Sierra Hull, Margo Price, Billy Strings, Dan Tyminski y Gillian Welch. Gillian es probablemente mi mayor héroe, y muchas de las canciones del álbum se inspiraron en sus canciones, dice. Pensé que sería genial que cantara en ‘Side Saddle’, porque es una mujer muy ruda y esa canción trata sobre ser una vaquera, pero para mí también se trata de ser una mujer músico. Toco la guitarra y siempre trato de abrirme camino en un espacio dominado por hombres y Gillian fue una mujer a la que realmente admiré toda mi vida.
Strings se une a ella en 'Dooley's Farm'. 'Me encantó la canción 'Dooley' de los Dillards que trata sobre un licor ilegal, y pensamos: 'Deberíamos escribir una canción sobre un cultivador de marihuana llamado Dooley', porque obviamente es ilegal fumar marihuana en el sur', dice. Billy y yo hemos sido amigos por un tiempo desde que me mudé a Nashville. De hecho, fuimos compañeros de cuarto durante un par de años. Soy un gran admirador suyo y admiro su carrera y su maestría musical, y seguí escuchando su voz en él. Pensé que él agregaría el toque extra perfecto a esa canción.
'Big Backyard' es un himno unificador que presenta a Old Crow Medicine Show, en el que ella escribió la canción con Ketch Secor de la banda. Estaba pensando en la canción ‘This Land Is Your Land’ cuando la escribí, dice. Solo quería escribir una canción que encapsule todas las diferentes partes del país y hace que la gente se sienta unida. Cuando lo estaba escribiendo, me imaginé cantándolo en un festival y esperando que todos cantaran y sintieran unión.
Tuttle coescribió todas las canciones del álbum, incluida la canción principal, que escribió con Melody Walker. Queríamos escribir una canción sobre abrazar tus diferencias. Ambos teníamos cosas que nos hacían diferentes de los otros niños. Perdí mi cabello cuando tenía tres años. Siempre usaba un sombrero en la escuela o usaba una peluca y me hacía sentir separado de los otros niños, dice Tuttle, quien tiene alopecia. Melody tenía escoliosis cuando era niña, así que tuvo que usar un aparato ortopédico en la espalda y creo que la parte torcida literalmente resonó con ella cuando estábamos escribiendo esa canción. Así que ese fue un mensaje importante para los dos y lo elegí como tema principal porque eso es lo que quiero transmitir con mi música, que está bien ser uno mismo. Mi mayor objetivo es hacer que las personas se sientan bien consigo mismas.
El álbum más cercano, Grass Valley, es la canción más autobiográfica. Ni siquiera estaba segura de si quería ponerla en el álbum al principio porque todas las otras canciones se sienten personales, pero esa es muy detallada sobre mi experiencia real, dice ella. Es por eso que lo puse al final porque espero que la gente escuche todas las canciones y comparta estas diferentes influencias de bluegrass. El final muestra dónde comenzó todo para mí y fue muy emocionante para mí cuando mi papá cantó la parte de la armonía. No pudo venir a Nashville a cantarlo en persona, pero tiene un pequeño estudio en casa en el que solíamos grabar cuando yo era niño. Hacíamos pequeñas grabaciones juntos en el estudio de la casa, así que grabó su parte allí y eso se sintió realmente especial.
Para Tuttle, que creció tocando bluegrass con su familia, este álbum siempre ocupará un lugar especial en su repertorio. Definitivamente me siento diferente acerca de este disco, dice. Me sentí confiado al entrar. He tocado esta música toda mi vida y realmente comenzó con mi abuelo, quien tocaba el banjo en una granja en Illinois y le enseñó a mi papá a tocar, y luego mi papá me enseñó a tocar, así que se sentía muy natural. de una manera que mis otros álbumes parecían que tal vez me estaba empujando fuera de mi zona de confort.
Al pasar de Compass a Nonesuch, Tuttle siente que ha encontrado el hogar perfecto para su sonido en evolución. Muchas de mis bandas y álbumes favoritos han aparecido en Nonesuch y se han expandido a tantos géneros diferentes, dice ella. Eso me atrajo, porque los veo como un hogar a largo plazo, donde puedo sentirme libre de hacer un álbum de bluegrass, y luego tal vez hacer un disco de Americana o indie rock a continuación. Realmente ponen a los artistas primero y te dejan tener mucha libertad artística, lo cual es importante para mí.