De hecho, me gusta este clima frío. Necesito algo que me sacuda un poco, dice la cantautora Tayla Parx, una soleada nativa de Texas que casualmente voló a la costa este durante un vórtice polar a principios de este año. Actualmente reside en Los Ángeles, donde sospechosamente el sol nunca deja de brillar. Pero su actitud positiva hacia verse obligada a enfrentar la semana más fría del año en Nueva York también hace un guiño a quién es ella como artista: alguien que siempre está hambrienta de formas de desafiarse a sí misma.
ExplorarComo creativo, realmente ansío algo [que] me saque de mi típica rutina diaria para poder inspirarme, dice Parx. Me encanta estar aquí en el frío porque, como, ‘¡Poof!’ ¡Nunca habría escuchado esta letra en el verano! Escribí 'High Hopes' de Panic! At The Disco mientras estaba en un jacuzzi en Aspen en pleno invierno y la canción no habría sido la misma si hubiera estado haciendo cosas soleadas y felices.
Parx tiene un currículum por el que la mayoría de los compositores matarían, reclamando créditos en canciones de Christina Aguilera, Mariah Carey y BTS, así como en los megaéxitos recientes 'Thank U, Next' y '7 Rings' de su amiga cercana Ariana Grande. . En el último año, también demostró su capacidad para ser un camaleón de género, profundizando también en el rock y el country.
Parx recientemente entró en el centro de atención con su proyecto de larga duración, Necesitamos hablar , que salió el 5 de abril en Atlantic Records. Después de dedicar su tiempo a ayudar a otros artistas a contar sus historias, incluida la inmersión profunda en la narración creativa que realizó en la nominada al Grammy de Janelle Monae. computadora sucia , el álbum debut de Parx es su oportunidad de mostrar y probar. Con la música clásica y la formación en actuación creciendo, el conjunto de habilidades de Parx sin duda se convirtió en una tormenta perfecta para hacer música. La capacitación también le dio una base técnica sólida en la música, mientras que su experiencia como actriz la ayudó a ponerse en el lugar de otra persona durante el proceso de composición.
Tayla Parx visitó a pie hablar de Necesitamos hablar , obteniendo un co-firmante de Missy Elliott y cómo planea sacudir la industria de la música.
¿Cómo te ha ayudado tu formación en música clásica a formarte como artista hoy?
Fue interesante cuando estaba aprendiendo por primera vez. Sabía cantar, pero aprender los detalles del control vocal y controlar tu vibrato y apreciar la diferencia entre legato y staccato, todas estas cosas diferentes simplemente no te das cuenta [durante] el viaje dentro de la voz de un músico, a menos que saber realmente sobre la historia de fondo detrás de su oficio. Tenía alrededor de siete años cuando comencé a cantar música clásica, y probablemente nueve o diez cuando comencé a tocar el piano clásico. Musicalmente fue un desafío para mí, porque mis padres realmente querían que aprendiera mi oficio.
Lo tienes real capacitación.
Si, exacto. Y luego terminé diciendo: 'Me gusta esto'. Y luego, no fue hasta años después que dije: 'Guau, todavía recuerdo esta maldita canción en italiano'. [ risas ] No sabía que se convertirían en los componentes básicos de lo que vendrá sin esfuerzo más adelante. Por eso, tengo una base sólida en la música.
Luego llegó la actuación y obtuviste algunos papeles notables, incluso en laca para el cabello . Pero claramente, el camino de la música seguía tirando de ti. ¿Cuál es su consejo para las personas que pueden estar pasando por lo mismo en términos de elegir entre dos pasiones?
Creo que el mayor consejo es que el tiempo lo es todo. Tuve que tomar la decisión difícil. Era hora de decir que voy a dejar de actuar aunque me vaya bien, para hacer algo que amo. No significa que nunca volverás a actuar, solo significa que primero debes tomarte el tiempo para perfeccionar lo que amas, y luego no me di cuenta de que mi trabajo y mi actuación en realidad serían beneficiosos para cómo me relaciono con un artista [y] cómo transmito su historia. Como actriz, solo estaba saltando en la piel de otra persona de todos modos, ¿sabes?
Imagina hacer eso y actuar con métodos cuando trabajas con artistas. Estás diciendo: 'Está bien, entonces, ¿cómo te sentiste cuando hiciste esto?' o ¿Cómo reaccionaste cuando hiciste eso? soy esa persona Cuando escribo para Janelle Monae, soy Janelle. Cuando escribo para Ariana Grande, soy Ariana. Actuar realmente ayudó con eso. Pero realmente tuve que tomar esa decisión y decir: 'Sabes qué, quiero hacer música'.
¿Hay algún paso específico que debas tomar para conocer a un artista con el que no estás tan familiarizado antes de tener que escribir una canción para él?
Ya sea que sea un artista nuevo con el que estoy trabajando o que sea alguien con quien he trabajado todo el tiempo, siempre comenzaré la sesión con algo como: '¿Cómo te va? ¿Qué has estado haciendo? ¿Quién es su amor? ¿A quién odias? Es como una sesión de terapia. Incluso con Ariana, esas son cosas de las que tienes que hablar con alguien, especialmente con canciones como 'Thank U, Next', realmente tienes que hablar con ellos. Cuando dije que deberíamos hacer una canción sobre sus ex, pero que deberíamos agradecerles y todo eso, tuve que preguntar: Bueno, ¿qué te gustó de Big Sean y qué no te gustó? ¿Qué aprendiste?' Realmente tienes que tratarlo como una sesión de terapia y realmente salir de tus propias emociones y tus propias acciones y lo que harías, y realmente decir '¿Cómo estás?' Hágales las preguntas sobre las que realmente puede construir la canción.
Hace poco vi que Missy Elliott te tuiteé , y sé que debe haber sido una locura porque sé que ella es una de tus mayores inspiraciones. ¿Qué pasaba por tu cabeza?
me estaba volviendo loco ¡Nueces! Estaba sentado aquí terminando el álbum y, de repente, recibí un DM de un fan como: 'Missy tiene algunas palabras para ti'. Y al principio yo estaba como, 'Oh, no'. Luego lo abrí y ella había retuiteado esta entrevista y luego le respondió a otra persona y le dijo que le dijera que lo ha estado haciendo bien y básicamente me dio ese aval. Luego, ella lo retuiteó y me siguió. Estaba como, perdiendo la cabeza porque esta es una de las pocas creativas femeninas que realmente ha creado el modelo para una creativa como yo. No solo has hecho tu propio pequeño molde para ti mismo dentro de la industria como artista, sino también para Aaliyah y muchos otros artistas. En los videos musicales, estas son las cosas que si miras mis videos, pienso: 'Está bien, ¿cuál es mi forma de hacer mis propias cosas extravagantes para llevar esto al siguiente nivel?' Sé que ella es una de las pocas que ha hecho eso y no se ha disculpado. Desde ser ejecutiva de una discográfica hasta todo lo demás, son tantas las facetas diferentes de por qué es una leyenda. Y la gente tiene que empezar a respetar eso.
El título de tu álbum es Necesitamos hablar. Cada vez que alguien me dice esa frase, me pone nervioso. ¿Por qué decidiste eso?
[ risas ] Sí, lo elegí porque, en primer lugar, ponía nerviosa a la gente. Quería capturar la misma forma en que me hizo sentir cuando tuve que enviar ese mensaje de texto o cuando recibí ese mensaje de texto antes. He estado en ambos lados de la ecuación. Sabes que va a salir algo serio, ya sea algo feliz o un Tenemos que hablar. Estoy enamorado de ti o Necesitamos hablar. Ya no te amo. Podría ir de cualquier manera. En este momento, este álbum es una especie de párrafo sobre lo que ha estado sucediendo durante el último año y medio en mi vida personal. Ya sea por amor o porque tengo discos internos como el llamado 'Tomboys Have Feelings Too'. Así que realmente hay una sensación de descubrimiento sobre mucho de lo que siento que tenemos que hablar. Entonces, quiero escuchar a otras personas decir, está bien, tenemos que hablar sobre feminismo, o tenemos que hablar sobre esto o aquello. Todo el mundo tiene algo de lo que siente que tenemos que hablar. Espero que este álbum sea una conversación como esa que abre sobre qué más tenemos que hablar.
Mi favorito personal en el álbum es 'Disconnected', sobre estar en la etapa 'intermedia' con alguien.
Entonces, sucedió aquí en Nueva York en el estudio llamado Grey Noise. Estaba sentado con [el compositor] Mike Sabbath, y quería escribir una canción que fuera como, 'Sabes cuando estás hablando con alguien y estás tratando de entender qué diablos están diciendo y sabes que tú'. te estás perdiendo algo importante. También volvió al lado de 'necesitamos hablar' y dijo que estamos perdiendo la conexión aquí. Estamos en este extraño término medio de hablar y no tener citas. Siento que la mayoría de las personas dentro de nuestro rango de edad probablemente estén en la misma situación. La cosa de hablar versus salir, me mata. Es tonto, pero también estoy buscando para averiguar quién es esta persona.
Definitivamente quería escribir una canción sobre eso. He tenido situaciones que han durado años. En un momento es como, 'Está bien, boom. ¿Qué estamos haciendo exactamente? Y siempre te pones nerviosa por ser esa chica que dice: ¿Entonces, qué somos? ¿Que es esta cosa? Necesitamos un título. Nunca querrás ser esa chica, pero tampoco querrás ser esa chica que dice 'Solo estoy feliz de estar aquí'. Así que eso es lo que era 'Desconectado'. Es simplemente decir: Lo siento, no puedo oírte. Y es porque estás siendo tonto o porque no estás diciendo la verdad. Son todas estas otras conversaciones las que tienen que surgir entre la fase de conversación o la fase de citas en las que te das cuenta: 'Oye, voy a decir esto una vez, y si no lo entiendes, voy a tener para alejarse. Ahora le he dicho que me molesta que no tengamos un título, y parece que no estamos en la misma página aquí.
Y ese es el punto de inflexión de todo el álbum. Al principio, es muy parecido a 'Te quiero a ti y a ti y a ti', y luego se acerca más y más a decir 'Ahora, solo te quiero a ti'. Entras en esta fase de ser feliz en esta fase de conversación, y luego te das cuenta de que esta podría no ser la persona con la que quieres estar el resto de tu vida, lo que nos lleva a canciones como 'Easy'. Y al final de todo, me lastimo. Es por eso que tenemos que decir: 'Tenemos que hablar'.
Podemos mencionar todo el día a todas las leyendas con las que has trabajado, como Christina Aguilera y Mariah Carey. ¿Qué colaboración te ha desafiado más?
Creo que la más desafiante [fue] Janelle Monae. Es porque es una artista de centro-izquierda, donde realmente se toma el tiempo, como años en hacer este álbum, y realmente se toma el tiempo para empujar los límites creativos. Mi estilo de escritura es muy rápido, muy directo al grano. Dejo escapar grandes ideas, dejo escapar ideas terribles y aterrizamos en la idea correcta en el camino. Pero con ella, era realmente una cosa que no está fuera de la cabeza. Es 'Tomémonos el tiempo para pensar en esto y realmente armar la historia que estamos tratando de contar'. Es diferente a una mera charla de chicas, que sucede en el estudio con Ariana y algunas de las otras artistas femeninas con las que trabajo. Es solo un grupo de chicas bebiendo champán, llorando, riendo, y eso se escucha en la música. Es una vibra completamente diferente la que escuchas con Janelle porque es calculada y reflexiva de una manera diferente.
Definitivamente fue el más desafiante en el que tuve que abordarlo de manera completamente diferente a como lo haría con una estrella del pop o una estrella típica de R&B, y por eso lo hice. Por eso, este es uno de los proyectos más divertidos para mí porque me gustan los desafíos. Es por eso que dije: 'Está bien, este año voy a escribir mucha música country'. La mayoría de las cosas que hago en mi carrera, las hice porque alguien me dijo que probablemente no podría, o porque sentí que era un desafío impulsarme como creativo y hacerme evolucionar hacia algo diferente o mejor.
Otro disco favorito mío que ayudaste a hacer realidad es 'Tints' de Anderson .Paak con Kendrick Lamar. ¿Cómo fue esa sesión de estudio?
Anderson .Paak y yo nos conocimos a través de la sesión de Christina Aguilera, porque hicimos una canción con ella y estuvo genial. Sabía que iba a estar en el estudio con Christina ese día. Él dijo: 'Necesito, necesito entrar en esa sesión con ustedes'. Tuvimos como dos o tres sesiones y un día después de que salimos de su casa, simplemente dijimos: 'Oye, ¿deberíamos ir y escribir otra canción para ti?' Y luego terminamos haciéndolo. Invité a Syd de Internet y acabamos de tener una jam session. Esa fue una de nuestras primeras sesiones solos, ahí es donde sucedió 'Tints'. Estaba súper emocionada y luego, de repente, me envió un enlace y es el verso de Kendrick y dije: '¡Oh, Dios mío!' Anderson .Paak es realmente una de esas personas súper genuinas que conoces. Está constantemente poniendo gente y apoyándote como ningún otro.